Veja:
Coppola nunca foi um diretor famoso pela modéstia. Seus filmes são grandiosos, detalhados, lembram mais as óperas de Wagner do que os westerns de John Ford. O que seria OK, não fossem os custos, também grandiosos, para produzi-los.
Em 1992,o diretor estava quebrado. A saída era filmar algo que desse lucro fácil e ajudasse Coppola a se manter no jogo. Felizmente, saiu mais do que isso: Drácula é a melhor versão do romance de Bram Stoker já levada às telas.
Com um grande trabalho de Gary Oldman no papel principal, efeitos visuais criativos (sem um pingo de computação gráfica) e referências ao cinema mudo, Drácula mostrou que Coppola, mesmo quando filma só por dinheiro, ainda é melhor do que 90% dos seus colegas cineastas.
Outra fuga ao estilo habitual de Coppola: O Selvagem da Motocicleta foi feito de forma independente, mais uma vez por causa de apuros financeiros.
Trazendo Matt Dillon e Mickey Rourke (então novatos) como irmãos que se reencontram após anos separados, o filme mostra um lado mais intimista e lírico do diretor.
O filme mais famoso de Coppola é também o símbolo máximo da chamada New Hollywood: uma confraria de atores, diretores e roteiristas que mudaria os rumos do cinema americano.
Tudo nele é antológico: personagens, trama, sequências. Como esquecer a primeira aparição de Vito Corleone (Marlon Brando, que ganhou o Oscar pelo papel)? Ou o atentado que muda a vida de Michael (Al Pacino)? Ou ainda a retaliação de Sonny (James Caan) pela agressão à irmã?
Incrivelmente, este não é o melhor filme de Coppola. Saiba o porquê a seguir.
2. Apocalypse Now (1979)
Com dois O Poderoso Chefão no currículo, além do subestimado (apesar de excelente) A Conversação, Coppola estava com tudo: era considerado o melhor cineasta de sua geração, comparado a gênios como Orson Welles e Stanley Kubrick, seus filmes eram sucesso de bilheteria, e os maiores talentos de Hollywood dariam tudo para aparecer em qualquer coisa com o seu nome.
Com tudo isso a favor, Coppola retomou um projeto antigo, de antes de O Poderoso Chefão: a adaptação do romance O Coração das Trevas, de Joseph Conrad.
O diretor atualizou a trama para a Guerra do Vietnã, convocou nomes como Martin Sheen, Robert Duvall e Marlon Brando, construiu locações nas Filipinas – e enlouqueceu.
Vivia chapado nas filmagens, desperdiçou quilômetros de filme em sequências inúteis, e depois precisou de mais de um ano para montar o material.
Apesar – ou por causa - disso, o filme é considerado um de seus trabalhos definitivos, o registro mais denso, sombrio e intenso jamais filmado da devastação provocada pela guerra.
Vencedor da Palma de Ouro de 1979 em Cannes.
1. O Poderoso Chefão – Parte II (1974)
O que fazer depois de um filme como O Poderoso Chefão?
Como dar sequência a um trabalho tão primoroso, e, como se fosse possível, superá-lo? Só Deus e Coppola sabem. Fato é que O Poderoso Chefão – Parte II conseguiu.
Mas são momentos de puro prazer cinematográfico, para ficar gravados nas nossas vidas.
Dê-se ao favor e gaste 200 minutos por uma vezinha que seja.
Você não se arrependerá.
Fuja!:
Os fãs de Coppola têm notado uma tendência irritante do diretor em suceder trabalhos de brilho, como O Selvagem da Motocicleta ou O Homem que Fazia Chover (1997) por filmes medíocres, feitos “nas coxas”. Nenhum mais do que Jack.
A história do garoto que envelhece muito mais rápido que o normal, devido a uma doença rara, foi jogada fora pelo diretor, que ainda teve a ajuda do “chatonildo” profissional Robin Williams como protagonista.
Sentimental, piegas, meloso, forçado – nem o enorme talento de Coppola conseguiu redimir esta bomba.
Nenhum comentário:
Postar um comentário