Por Diego Bauer
Passei batido quando
Um Divã Para Dois
chegou aos cinemas daqui, confesso. Acho que ele ficou umas duas, três
semanas em cartaz, e pelo pôster, sinopse, e também pelas outras opções
de filmes que estavam disponíveis à época, acabei não assistindo-o no
cinema. E hoje, depois de vê-lo em casa, arrependo-me de não ter dado
uma chance a ele, pois é um dos filmes que mais gostei neste ano.
É bem difícil, hoje em dia, encontrar uma comédia dramática que saiba
dosar os elementos cômicos com o drama, e ainda desenvolver uma boa
trama, e o filme de David Frankel (
O Diabo Veste Prada) faz isso muito bem. Aliás, creio que seja bem complicado etiquetar
Um Divã como uma comédia dramática, pois ele também pode ser visto como um drama, que esporadicamente possui alguns alívios cômicos.
Enfim, o que importa é que o filme funciona muito bem das duas formas, principalmente como conduz a parte dramática.
Kay (Meryl Streep) é casada com Arnold (Tommy Lee Jones) há 31 anos, e
o seu casamento passa por uma acomodação que já dura algum tempo,
fazendo com que a relação dos dois seja bem distante, visto que eles já
nem dormem mais na mesma cama, quase não se tocam, se falam, e isso vai
deixando Kay cada vez mais infeliz. Um dia, ela encontra na internet o
Dr. Feld (Steve Carell), um terapeuta especializado na reconciliação de
casais em crise e, a contragosto de Arnold, viaja com o seu marido para
receber os seus conselhos. Essa viagem incentiva os dois a pensar na
relação que estão tendo, e faz com que Kay comece a ter dúvidas sobre se
realmente quer continuar neste casamento.
A
trama é bem simples, mas é desenvolvida com sofisticação pelo roteiro
da estreante em longas, Vanessa Taylor, que consegue dar densidade aos
personagens, fazendo com que acreditemos perfeitamente em suas ações.
Seja pela interessante construção dos diálogos, ou pela forma como
certos elementos são jogados em cena, o que vemos ali são pessoas de
carne e osso, bem parecidas com as da “vida real”. E também tem um
grande mérito de fugir do piegas e clichê, visto que quando falamos de
comédias dramáticas, isso é quase uma regra. Ela consegue fazer com que o
rumo da trama, e o seu final, não soem como uma manipulação descarada,
mas como um desfecho ocasionado pelo curso natural dos acontecimentos.
Porém,
nada seria do roteiro se não fossem as ótimas atuações dos três
protagonistas. O que ainda não foi dito de Meryl Streep? Há alguma coisa
que eu possa dizer sobre o seu brilhante trabalho que já não foi dita?
Confesso que sempre que vejo Streep em cena, me impressiono, emociono e
apaixono como se fosse a primeira vez que a estivesse vendo. Que atriz
fantástica! E aqui ela arrebenta de novo. Traz a fragilidade e
insegurança de uma mulher que é infeliz, mas nem sabe exatamente o que
fazer para mudar a sua situação, e ao mesmo tempo mostra doçura, paixão,
e um desejo quase desesperado de se sentir feliz ao lado do homem que
ama. Mais um trabalho excelente de uma longa lista na carreira da atriz.
Que
é acompanhada, e tem um suporte importante de um dedicado Tommy Lee
Jones, que dá vida a um homem durão, que não sabe expressar seus
sentimentos, embora os tenha. O ator se sai realmente muito bem ao
interpretar este homem ranzinza, que mesmo que possua amor pela sua
esposa, isso é externado à sua maneira, através de sutilezas de um
trabalho de ator atento aos detalhes da personagem. Também é importante
parabenizar a entrega dos dois atores, que mergulham de cabeça em seus
papeis, deixando de lado pudores que seriam prejudiciais ao filme, e
acabam proporcionando cenas belas e sensíveis de se ver.
Agora,
quem surpreende é Steve Carell. Embarcando em um papel dramático,
sério, funcionando como o personagem que direciona os dois
protagonistas, o ator tem uma atuação pautada na economia, algo bem
diferente do que vemos em suas comédias. Caminhando para uma atuação
discreta, mas marcante, sem dúvida, ele apresenta-se como um
interessantíssimo ator dramático, em um trabalho digno de aplausos,
dando alguns passos à frente na carreira, em relação ao seu muito bom
trabalho em
Pequena Miss Sunshine (2009), em que ele já investia
em um papel mais dramático.
Com esta interpretação, Carell desponta como
um talento na atuação dramática, e faz com que espere por uma nova
tentativa sua no estilo.
Apesar
da qualidade inquestionável de seu elenco, o filme apresenta um
problema grave, a música de Theodore Shapiro. Primeiro que a escolha das
músicas já é bem duvidosa. Parece que ele pegou algum daqueles CDs de
relaxamento, ioga, etc, escolheu as músicas mais movimentadas e colocou
no filme. Isso destoa muito da trama. A história está ali, bem
interpretada e desenvolvida, pelos atores e diretor, e de repente entra a
música e destrói tudo. Sem contar que ela funciona quase como se
fizesse vários videoclipes dentro do filme, pois em umas três ocasiões
ela entra logo após o final de uma cena, e prepara a entrada da outra,
isso durando bastante tempo, fazendo um clipe que soa quase
constrangedor, como quando Kay, depois de uma briga com Arnold, sai
correndo pela rua, até chegar em um bar.
Ainda bem que a música não está presente na maioria do filme, pois
isso faz com que as suas qualidades, que são muitas, fiquem mais
presentes na memória. E depois de vê-lo, fiquei com aquela ótima
sensação de surpresa por ver um filme muito legal que eu não esperava
que fosse tão bom.
NOTA: 8,0
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